Discopedia
диско-музыка 80-х

Некоммерческий
сайт хорошего
настроения

Интервью
на вопросы отвечает основатель группы Мартин Уэр (дата: 16.05.2011)
– Очевидно, что сегодня культура создания и потребления музыки очень сильно изменилась. Можешь прокомментировать последние события в мире музыкальной индустрии с высоты многолетнего опыта?
– Вопрос тут в том, что ты, как музыкант или продюсер, думаешь, что все что-то ты делаешь - великолепно. Ты читаешь кучу литературы, ходишь на специальные курсы, посещаешь музыкальные школы и так далее. Единственное что - всё это никак не заменяет живое общение с более опытными музыкантами или работу в студии с единомышленниками. Сегодня мы можем мгновенно заливать наши треки на Soundcloud или Beatport, и еще на десятки подобных сервисов. Это отлично, но как люди узнают о том, что ты делаешь? И понравилось ли им твое творчество, или нет? Вот в чем вопрос. Я хочу сказать, что сейчас очень важно научится правильно пользоваться реакцией слушателей. Как убедить потребителя в том, что твоя музыка хороша? Если посмотреть на эту проблему с точки зрения какой-нибудь конкретной общины, например, дабстеп-тусовки, то станет ясно, что тебе приходится выбирать: или ты хочешь занять определенную нишу (в нашем случае дабстеп-пространство) или же хочешь быть популярным в целом. Если не говорить о самой музыке, то для обоих случаев приходится решать, на каких фронтах играть, а на что не стоит обращать внимание. Сегодня все слушают всё, но как привлечь конкретно своего слушателя - вот в чем вызов индустрии. Не смотря на, казалось бы изобилие музыки в целом, рынок сейчас очень сегментирован. Грубо говоря, на лицо все признаки именно бизнеса, и если ты хочешь жить, зарабатывая творчеством, то тебе нужен четкий бизнес-план.
– Но ведь это порождает еще одну глобальную проблему - тебе приходится самому заниматься промоушеном. И чем дальше, тем больше времени это отнимает. А ведь это время, которое можно было с умом потратить в студии.
– Даже если говорить обо мне - а я в индустрии уже более 35 лет - я очень много времени посвящаю блогам, Фейсбуку, Твиттеру. Каждую свободную минуту, которую нахожусь онлайн, я трачу на самопродвижение. Просто в интернете ты находишься на огромнейшем поле, где каждый орет: "Посмотри на меня! Посмотри на меня!". И тебе надо кричать громче остальных. Тут есть и ещё одна проблема. Когда я ещё только начинал и смог собрать дома небольшую студию, не было ни мобильных телефонов, ни интернета, ни множества других отвлекающих факторов. Я просто сидел и делал музыку. Твои друзья были единственными, кто мог ее услышать до того момента, пока ты не подписал контракт со звуковой компанией. И на то время единственным мерилом того, что людям нравится твоя музыка, были продажи. Если они есть - значит, ты все сделал хорошо. Конечно, было еще и радио, но туда просто так тоже не пробьешься и эти два момента были тесно связаны между собой. Сегодня же ты можешь иметь кучку людей, которые будут говорить, что твое творчество им нравится, но отображает ли эта горстка мнение основной массы потребителей? Потому, что основной массе, например, наплевать на те же Beatport или Soundcloud. Они даже не знают о существовании этих сервисов. Поэтому сегодня мы имеем массу очень креативной и интересной музыки, до которой большинству просто нет никакого дела.
– Ещё сейчас все делают всё и за всех. Например, уже сложно отделить такие понятия, как "музыкант" и "промоутер". Или все же еще можно?
– Не думаю. Разве что тебе очень повезет. Я, как раз, пример невезучего человека: одновременно и сам себя продюсирую, и пишу музыку для других людей, диджею, монтирую видео, читаю лекции о музыке, принимаю участие в создании профильных журналов, порой веду передачи на радио… Это все, чтобы удовлетворить свои запросы в творчестве, которые благодаря нынешней легкодоступности растут все сильнее и сильнее, и не только у меня. Но если брать все эти занятия по отдельности, то фактически они приносят больше удовольствия и самоудовлетворения, чем денег. А мне все же хочется зарабатывать тем, что я умею и люблю. Мир стал намного сложнее. Раньше я делал одну вещь - создавал собственную музыку . С 1978-го по 1981-й год я не писал ни для кого, кроме себя. Но после 1986-го я уже сочинял песни только на продажу. С каждым днем музыканту все сложнее и сложнее выживать благодаря лишь собственному творчеству.
– Тебе не кажется, что всё это сегментирование запустило такой процесс, как вымирание "супер-групп"? Из новых коллективов такого рода сегодня фактически есть только Muse, а все остальные: Red Hot Chili Peppers, U2, Depeche Mode и так далее - динозавры, после исчезновения которых, ничего подобного может и не быть.
– Честно, я настроен довольно оптимистично. Потому, что на том уровне, на котором мы находимся сегодня, отсеялось много "паршивых овец" - людей, которых кроме денег в музыке не интересует больше ничего. Была целая прослойка таких музыкантов в 80-х потому, что тогда в этом бизнесе крутились сумасшедшие и легкодоступные деньги. Сегодня, правда, что-то подобное можно наблюдать в мире ремиксов. Все эти дешевые поделки, когда на все подряд кладется один и то же бит, забирается гонорар и - цикл повторяется. Рано или поздно, а с сегодняшними жизненными скоростями, скорее рано, такая схема дает сбой. Поэтому сейчас людям надо мыслить более креативно, чтоб вынуть деньги из индустрии. И это хорошо. Еще одним неоспоримым плюсом того, что творится сегодня, стал более эклектический вкус у музыкантов. Ведь мы - iPod-поколение, и если я сейчас соберу плееры всех, кто находится в этой комнате (примерно 10 человек), выложу их на стол, перемешаю и раздам обратно, то каждый, прослушав содержимое чужого плеера, поймет, что у этого человека довольно таки широкие музыкальные взгляды. Раньше можно было слушать, например, только рок или там только регги. Сегодня же все слушают все. Поэтому утверждение "ты то, что ты ешь" распространяется и на музыкантов. Я восхищаюсь такими людьми, как Джейми Вун, которые комбинируют разные техники и подходы, создавая при этом музыку под которую можно не только танцевать, но и которая сильна эмоционально.
– Давай еще немного поговорим о прибылях. Проведу небольшую параллель. До массового распространения интернета порно-бизнес был сверхприбыльным, а теперь ежедневно в сеть выкладывается ума роликов, так что бывшие секс-магнаты буквально просят поддержки у государства. Не считаешь, что что-то похожее произошло и с музыкальной индустрией?
– Ирония заключается в том, что в прошлом году я заработал больше денег, продав национальной газете право на бесплатное распространение своего старого альбома. Нам просто заплатили 100 000 фунтов, за то, чтоб люди могли бесплатно скачать нашу пластинку. Такие штуки серьёзно нарушают порядок вещей на рынке. У нас есть такие люди, как Принс, которые включают в стоимость пластинки также цену за билет на свое выступление - еще одна интересная модель. Сама запись уже не имеет никакой материальной ценности. Люди больше не хотят тратить деньги на альбомы. Более того, они ждут подобных акций и ждут, что твоя пластинка будет бесплатной. Это грустно, но это правда. Еще один тонкий нюанс заключается в том, что производство mp3 и его тиражирование не стоит ни копейки, но ведь музыка от этого не стала намного дешевле и артистам не начали отчислять большие проценты за неё.
– А как насчет такой модели продаж, как сделали в свое время Radiohead, когда ты мог заплатить за альбом столько, сколько ты считаешь нужным или не платить вовсе. В дальнейшем она будет работать?
– Нет. Потому, что выросло поколение, которое не привыкло платить за музыку. Даже мои дети, которые знают все о моей карьере, и пользуются всем тем, что я смог получить, заработав на творчестве, качают ее бесплатно. Это больше не вопрос морали - просто факт. Ты идешь на Spotify и слушаешь любую музыку, которую только захочешь. Не так уж и мало. Я ненавижу такой подход, но с потребительской точки зрения - это великолепно.
– Давай как-то просуммируем все выше сказанное. Что происходит?
– Ха. Если бы я знал, что происходит, я бы зарабатывал больше денег. Единственное в чем я уверен, это то, что сегодня надо быть более изворотливым. Или же просто писать музыку для самого себя, в надежде, что кто-то сверху заметит тебя и представит более широкой аудитории. Эта функция музыкальных компаний актуальна и в наши дни.
– Но есть мнение, что рекординговые компании больше не нужны.
– Конечно можно обойтись и без них, но на определённом этапе они бывают очень полезными. Если ты хочешь продать свой сингл миллионным тиражом - ты должен сотрудничать с лейблом. Людям просто надо возлагать намного меньшие надежды на свое творчество сегодня. Никто больше не придет, не положит тебе на стол пачку денег и не скажет: "Я верю в тебя. Я хочу тебя поддерживать. В любом случае ты всегда сможешь здоровски повеселиться, создавая музыку и, возможно, тебе когда-то повезет".

Human League

дископедия > новая романтика > human league

The Human League – британский музыкальный коллектив танцевального направления, который считается классиками новой волны и первыми звездами синти-попа, добившимися успеха за пределами Великобритании.

Биография

Профессиональные компьютерщики Марш и Уэр и бывший подсобный рабочий Оуки сформировали ядро Human League, желая поэкспериментировать в области синтезаторной музыки. Чуть позже к ним присоединился Райт.

Музыканты сразу же получили признание как интересные экспериментаторы: дебютный сингл "Electronically Yours" (1978) оказался популярным в Англии, первый альбом (1979) принес успех в США. Нельзя сказать, что Human League явились принципиальными новаторами, но электро-поп, стилистически напоминающий Kraftwerk, любопытные тексты, необычные сценические постановки концертов вывели Human League в лидеры английской синтезаторной музыки первой половины 80-х.

В 1980 году Марш и Уэр вышли из состава группы и организовали "альтернативный" проект под названием Heaven 17 (позже они работали с группой British Electric Foundation). Оуки и Райт пригласили опытного музыканта Иэна Бердона и двух танцовщиц-вокалисток. В 1981 году к ним присоединился "чистый", неэлектронный гитарист Джо Каллис - успех пришел немедленно, композиция "Don't You Want Me" стала первой по обе стороны Атлантики. (Хит-парады альбомов возглавил диск "Dare", 1981, что вызвало новую вспышку интереса к музыке Human League). Группа, казалось бы, восстановила несколько пошатнувшуюся репутацию, но, к удивлению многих, в 1983 году Human League распались. Это кстати было одно из самых больших разочарований восьмидесятых... Оуки начал сольную карьеру, записав альбом с известным в мире электро-диско продюсером и музыкантом Джорджио Мородером "Hysteria".

В 1988 году Human League собрались в составе 1983 года, записали сингл "Love Is All That Matters" и альбом "Crash", а затем, выпустив сборник и альбом "Romantic", вновь распались - после выхода из состава клавишника и гитариста.

Источник: музыкальные интернет-ресурсы

Если какое-либо высказанное в статье утверждение спорно или не общепризнанно, пожалуйста, сообщите нам об этом, ссылаясь на источники.

Комментарии (сообщений: 1)