Discopedia
диско-музыка 80-х

Некоммерческий
сайт хорошего
настроения

Интервью
на вопросы отвечает Дэвид Сильвиан (дата: 19.04.2004)
– Вы считаетесь одним из самых передовых музыкантов нашего времени. Хотелось бы узнать у вас, какую музыку вы считаете наиболее современной, актуальной, авангардной?
– Я не оперирую такими понятиями. Для меня важно услышать уникальный голос данного момента. Невозможно узнать, в какую сторону пойдет музыка завтра. Вы наблюдаете за развитием технологий и понимаете, что они станут одной из главных составляющих музыки в будущем. Но то, что меня интересует на самом деле, это душа и дух работы. Когда я нахожу людей, ищущих свой собственный язык и словарь, вот что очаровывает меня и движет мной самим. Я стараюсь поддерживать определенные пропорции между спонтанностью и общепринятыми канонами. Я постоянно бросаю вызов самому себе, помещая себя в различный контекст. Вы слышите музыку, которая тревожит вас или вдохновляет, пробуждает в вас злость или заставляет плакать. Но если она на вас так действует, изучайте ее, потому что тогда вы сможете понять себя и выразиться, открыться. Вот одна из основных идей музыки - она создает безопасное пространство, в котором вы сможете изучать самые трудные аспекты того, что называется жизнью. Изучать человеческую натуру. В этом ее огромная красота. И в этом также много страдания. Хорошая музыка охватывает все: и радость, и страдание, и тьму. Она отражает обратную сторону нашей природы так, что мы можем видеть себя полностью. Вообще, я думаю, что музыка - наиболее сильная из всех форм искусства. Она может обойти интеллект, может застать нас врасплох и проникнуть в самое сердце.
– А какая музыка сподвигла вас лично играть и сочинять свои собственные композиции?
– В Англии, когда мы росли, была одна или две радиостанции, которые мы слушали. И на радио не существовало никакого разделения: если ты хотел слушать музыку какого-то определенного жанра, у тебя не было такой возможности. Приходилось слушать подряд все, что передавали в эфире. В молодости это раздражало, но, когда я стал старше, я понял, что получил прекрасное музыкальное образование. Теперь же, в Америке, если ты хочешь слушать рок-радио, ты включаешь рок-радио, и все, что ты услышишь, будет рок-музыкой. То же самое с кантри, R&B и всем прочим. Уже нет того смешения. Для меня развитие музыки происходит именно в том месте, где перекрещиваются и наслаиваются какие-то жанры и влияния. Так рождаются новые идеи. Сейчас, если вы хотите привязать себя к какому-нибудь определенном жанру, это легко. Гораздо сложнее изучать музыку как пейзаж. Ты занимаешься этим, не заботясь о жанрах, определениях и границах. Знаете, я был очень застенчивым и погруженным в себя человеком, и, когда я взял в руки гитару, она стала для меня средством передачи моих чувств, она помогла мне открыться миру и взаимодействовать с ним. Так что идея создать группу была основана на желании найти контакт с окружающим миром. Играя музыку, я до определенной степени смог преодолеть свою застенчивость.
– Если сравнить мир музыки конца 1970-х - начала 1980-х, когда вы играли в группе Japan, и современный музыкальный ландшафт, что, на ваш взгляд, изменилось с тех пор?
– Музыкальная индустрия изменилась до неузнаваемости. В начале 1980-х для того, чтобы твоя работа была услышана, ты должен был обязательно пробиться в какую-либо из крупных рекорд-компаний. И мы тратили годы, стараясь заинтересовать лейблы в том, что мы делаем. Во многом это была тяжкая борьба, пока мы наконец не заключили контракт с Virgin Records, где люди проявили большую симпатию к тому, что мы старались сделать. Теперь же климат изменился невероятно: крупные лейблы уже не держат власть в своих руках, как это было раньше. Конечно, если ты хочешь продать миллионы пластинок, тебе лучше обратиться в какую-нибудь большую фирму. Но шансы на то, что ты создашь именно то, что хочешь, невелики - возможности там очень узкие, например для той музыки, которую я хочу делать. Интернет сильно изменил ситуацию - появился доступ к различной музыке. Эта функция Интернета, демократизация индустрии, я думаю, что она очень полезна. Впрочем, сейчас столько голосов, которые стараются быть услышанными, что слушатели теряются, не знают, с чего начать. Вот одна из трудностей для современных музыкантов: дать публике знать, что их работа существует и что это за работа. С другой стороны, вы можете на пробу скачать небольшой кусок музыки, прежде чем приобрести ее. Эти тенденции будут развиваться, и те динозавры, которыми являются крупные лейблы, тогда, наконец, вымрут.
– Что касается взаимодействия и пересечения культур... Вы приезжаете в Россию. Знакомы ли вы с тем, что происходит в российской музыке сегодня?
– Нет. Но мне было бы очень интересно услышать что-нибудь.
– Испытали ли вы, будучи лидером группы Japan, влияние японской культуры?
– Когда я впервые оказался в Японии, я мало что знал об этой культуре. Это было как высадка на Луну - совершенно иной мир. Я был очарован, как ребенок в кондитерской. Все привлекало мое внимание. Но я провел там много времени, изучая различные культурные пласты. В японской культуре множество миров, и я никогда не думал, что можно дойти до ее дна, изучить ее полностью. Но в определенный момент я осознал, что мои взаимоотношения с этой страной, с людьми уже перестали быть обменом. Недавно во мне снова проснулся интерес к Японии, словно я подобрал упущенную нить разговора, и теперь я снова в тесных отношениях с этой страной. Прежде всего, я вынес оттуда любовь к буддистской культуре. Я словно все ближе подхожу к ее корням. Японская эстетика очень женственна. Так что эта культура меня по-прежнему очаровывает. Связь, которая у меня существует с японскими музыкантами, не похожа на связь с западными, не знаю, почему. Это более интуитивная связь. И она укрепляется с годами.

Japan

Japan – британская группа новой волны, образовавшаяся в 1974 году в Люишеме, юго-восточном пригороде Лондона. Первое время Japan исполняли глэм-рок, созвучный музыке Дэвида Боуи, New York Dolls и Roxy Music, но, постепенно сближаясь с движением "новых романтиков", создали собственную разновидность "стильного синт-попа" с элементами фанк-рока.

Биография

Основали группу братья Дэвид и Стив Батт ("Силвейн" и "Дженсен" - их сценические псевдонимы) и уроженец Кипра Карн (настоящее имя -Энтони Микаэлидис). Дин присоединился к ним в 1977 году. В том же году Japan победили на конкурсе начинающих исполнителей и получила право на запись дебютного альбома.

Однако первые работы Japan успехом не пользовались, главным образом из-за вторичности музыки (группа избрала своим стилем глиттер-рока Sweet) и манерного вокала Силвейна: в эру панк-рока шансов на успех у таких групп не было. Тем не менее в Европе пластинки Japan покупали; неплохо принимали музыкантов и в Японии - возможно, благодаря названию.

Постепенно происходило изменение стиля, и вскоре Japan стали проходить по категории "новые романтики", одновременно в хит-парадах появились новые композиции группы, а также часть старого материала. В 1981 году произошел "прорыв" и на английский рынок. Несмотря на выход из состава Дина, в 1982 году Japan записали три хитовых сингла, еще два альбома побывали в верхней части английских хит-парадов; в США группа успеха не имела.

В 1982 году музыканты также начали индивидуальную деятельность: Барбьери продюсировал шведскую группу Lustans Lakejer, Дженсен работал с различными японскими музыкантами, Кари записал свою первую сольную пластинку, Силвейн работал вместе с Риучи Сакамото из группы Yellow Magic Orchestra, кроме того, он успешно дебютировал в фильме "Счастливого Рождества, мистер Лоуренс!".

Интенсивная сольная деятельность все больше отдаляла музыкантов друг от друга, и, несмотря на то, что в Англии уже начала появляться мода на Japan, в середине 1983 года музыканты решили расстаться.

Источник: музыкальные интернет-ресурсы

Если какое-либо высказанное в статье утверждение спорно или не общепризнанно, пожалуйста, сообщите нам об этом, ссылаясь на источники.

Комментарии (сообщений: 1)