Rockets
дископедия > спейс-диско > rockets > обзоры и рецензии
Rockets
дата выпуска: 06.1976
Кстати, в одной современной статье стиль данной группы объяснили на языке, понятном современному меломану - "это Underworld + Rammstein". Звучит странно, но такими они были (точнее, ещё есть) - диско-биты в совокупностью с тяжёлыми (на тот момент, естественно) гитарными риффами, всевозможными клавишными "космическими" эффектами и фирменной "фишкой" группы - вокалом-вокодером.
Изучая данную работу, можно заметить следующее - во-первых, в составе группы, что описан в буклете, присутствует множество "посторонних" личностей, например, M. Goubet (которому доверены клавиши), в дальнейшем, состав будет более "миниатюрным" и знакомым для фанатов группы и продержится он до 82 года включительно. Во-вторых, сам репертуар. Видно ,что команда находится как бы на перепутье. Материал более традиционен, слишком мало ещё тех "фирменных" музыкальных ходов, что станут позже визитными карточками группы. Мало вокодер-вокала, почти нет электроники, музыка больше походит на классическое диско, хотя есть и исключения. Песни исполняются как на английском, так и на родном языке.
Видна некоторая разрозненность материала - открывающие альбом относительно тяжёлые рок-номера - короткая "Ballade sur Mars" и зажигательная "Fils du chiel" сменяются немного мистической композицией "Future women" в ритме диско, в которой слышны отголоски будущих работ группы; чарующая баллада "Le chemin", уже приправленная немного "космическими эффектами", но в принципе, достаточно типичная и спокойно соседствующая с прижизненной классикой, название которой дало имя целому стилю - "Space Rock". Восьмиминутный инструментальный шедевр, основанный на ритме диско, но прекрасно сдобренный гитарными партиями и клавишными мотивами, явно выделяющими группу из числа подобных (хотя таких, если честно, не много). Ближе к концу трека вступают оркестровые партии, что придаёт ему ещё больше красоты (впоследствии группа откажется от этого типичного диско-элемента и немного потеряет).
На второй стороне мы слышим "Last space train", этакий весёленький инструментал, в некоторых местах напоминающий саундтрек к какой-нибудь советской авантюрной комедии, ещё одну величественную балладу "Apesanteur", исполненную Криситаном ЛеБартцом с особой эмоциональностью, "Genese future" - самую затянутую тему альбома, привлекающую своими футуристическим звучанием. Закрывает первый альбом диско-вариация на "вечную" тему - "Apache", в которой прекрасно уживаются как клавишно-оркестровые, так и жесткие гитарные партии.
Хочется отметить, что в Европе вышедший альбом (плюс "неземной" имидж музыкантов) произвёл настоящий фурор. Казалось, что во Франции и в самом деле высадились инопланетяне и довольно быстрыми темпами оккупируют "земные" музыкальные чарты.
On the road again
дата выпуска: 04.1978
Сам заглавный трек - одна из визитных карточек группы, невероятно цепляющий "спейс-роковый" кавер на песню группы Canned Heat. Восьмиминутный шедевр, за всё время звучания которого просто невозможно хотя бы на минуту заскучать. Ровный ритм, электронные инструменты, их прекрасное разделение по каналам, вокодер-вокал Кристиана ле Бартца. В середине трека появляются фоновые клавиши, которые, в совокупности с мягкими гитарами a-la Pink Floyd, вообще вгоняют в какой-то неземной транс. В конце снова появляются оркестровки. Впрочем, это уже трек из серии тех, что описать бесполезно - это надо услышать. "Space race" - электронный инструментал в маршевом ритме, во время прослушивания которого так и видишь себя летящим сквозь звёзды к чужым планетам и космическим расам. Трек мастерски "приправлен" всевозможными эффектами. Следующая "Venus rapsody" открывает серию величественных "светлых " инструменталов с небольшим влиянием арт-рока, что имеют место на нескольких последующих альбомах.
Вторую сторону открывает "Space rock" - ни что иное, как отрывок из длинного трека с предыдущего альбома (тут он всего четыре с половиной минуты), причём взята почти финальная часть. "Astrolight" - ещё один среднетемповый трек с "артовыми" влияниями, самый длинный из всего альбома. При прослушивании клавишной темы вновь невольно ощущаешь себя за пределами планеты, взирающим на звёздные огни. Ближе к концу вступает вторая партия клавиш, заставляющая затаить дыхание от восхищения, а за ней - красивое гитарное соло. "Electro-Voice" - занятный, но короткий электро-роковый эксперимент: медленная, меланхоличная композиция (что создаётся за счёт электронной её основы), сопровождаемая соло-гитарой и звучащим откуда-то извне напевами типа "la-la-la-la". Причём, чем ближе к концу, тем больше клавишных эффектов появляется в треке. Завершает альбом песня "Sci-Fi boogie", исполненная на родном языке музыкантов и уже без применения вокодера. Ритмичное бугги, сопровождаемое тяжёлыми гитарами и уже знакомыми клавишными партиями, создающими, где-то в середине песни, абсолютно психоделичную атмосферу.
Как итог - альбом-классика, признанный многими критиками лучшим в дискографии группы. Есть в ранних "Рокетсах" какая-то особая изюминка, позже слега потерянная ими. Данное же творение достойно самой высшей оценки.
Plasteroïd
дата выпуска: 05.1979
Вторую сторону открывает очередной арт-роковый инструментал "Anastasis" (что можно перевести как "возрождение"), главная клавишная тема которого уже стала классикой стиля. Интересно наблюдать за абсолютно непривычными изменениями её аккордов по ходу развития трека - мелодия становится то печальной, то возвышенно-позитивной, то просто таинственной, а уж гитарный аккомпанемент как нельзя дополняет картину. Следующая "Cosmic feeling" продолжает музыкальную тему первых двух-трёх треков, только сама она подлиннее, да и звучит в некоторых местах поинтереснее. Но, скажу честно, гораздо приятнее мне слушать следующую песню - "Atlantis town". Выполненная в ритме, похожем на буги с предыдущего альбома, она являет собой идеальное сочетание клавиш, электроники и красивых гитар. Трек звучит глубже и лиричнее остальных с диска, в чём ему помогли мягкие "пинк-флойдовские" гитары в проигрышах. Не побоюсь сказать, что это лучший трек с альбома. Завершает сию работу среднетемповый номер "Back to your planet", выполненный, в общем-то, в стандартной манере альбома, может лишь с большей долей электроники.
Итак, спору нет - альбом вышел "проще" и "попсовее" своего предшественника, но это никаким образом не идёт ему во вред. За свои 19 лет я, к слову говоря, успел наслушаться попсы тех лет и очевидно ясно, что и в эшелоне поп-звёзд "Ракеты" прочно держат первые позиции. Звучание группы продолжает эволюционировать, ведь Ракета - она на то и Ракета, чтобы вечно и неумолимо лететь вперёд, достигая всё новых глубин вечного космоса... А куда эти глубины завели нашу группу, мы узнаем далее...
Galaxy
дата выпуска: 1980
Если же перейти непосредственно к материалу альбома, стразу заметно, что он более разнообразен, нежели "Plastroid". Тут есть и по-настоящему тяжёлые темы, и новые вариации, в общем всё, что жаждет услышать типичный "ракетоман", вставляя в проигрыватель диск (а в прошлые времена - опуская иглу на пластинку), извлечённый из коробки с тёмной космической обложкой. Банальная фраза "проходных песен нет вообще" как нельзя кстати подходит к этому творению; если на предыдущих альбомах порой какому-нибудь критически настроенному слушателю и хочется "перестегнуть" надоевший трек, то здесь надобность в этом отпадает. Каждая песня имеет своё собственное оригинальное лицо и отличается от остальных "собратьев-по-альбому". Нельзя не отметить, что больше стало вокодера, ну а чистым голосом Кристиан начал петь более эмоционально (хотя, это началось ещё на "Пластероиде", только вот вокодера там мало). Ну и, разумеется, фирменная "космическая" лирика.
Альбом открывает "классический" трек Rockets - "Galactica" - всё тот же быстрый ритм, тяжёлая гитарная партия и электроника на заднем плане. Во втором куплете слышен новый вокальный эффект - тонкий, тянущийся забавный голосок. В середине, между тяжёлыми гитарными партиями, неожиданно появляется лёгкий, воздушный клавишный проигрыш. Композиция переходит в "Mecanic bionic", которой вообще сложно дать какое-либо стилистическое определение. Этакое плясовое космическое диско с небольшими вкраплениями рок'н'ролла (в основном, в мотиве куплета). Одним словом, весёленькая вещь, оставляющая самые позитивные впечатления. В конце опять же слышен постепенный переход к следующей теме - "Synthetic man", очередному творению в стиле спейс-рок – ритм a-la "Space Rock" 78 года, большая доля электроники и фирменные лиричные клавиши, 100% электронный вокал, есть немного гитар, куда ж без них? Завершает сторону ещё одно занятное творение - "One more mission", в котором на фоне среднетемповой полу-электронной темы очень впечатляюще смотрятся мягкие "нежные" гитары, смахивающие немного на Pink Floyd.
Воторая сторона открывается самым что ни на есть спейс-рок-треком "Universal band" (догадайтесь, о ком там поётся) с большей долей гитар. Подобных композиций почти что не встречалось ни в одном альбоме со времён дебютника, но здесь, естественно, всё на порядок выше: сдобрено фирменными клавишами и более мелодичными аранжировками. Забавное клавишное outro плавно переносит нас к следующему треку, коим является "Prophecy" - инструментал в лучших традициях "Venus rapsody" и "Anastasis", вобравший из каждого всё самое лучшее - более хитовый мотив второй и прогрессивность первой. Последующая "In the black hole" - снова гитара на фоне ритм-секции, немного напомнившей о "Пластероиде". Однако, трек звучит гораздо мелодичнее собратьев с прошлого альбома. В почти медитативном, пронизанном холодом космоса, припеве вновь появляется прикольный "тонкий" вокал. Завершаясь, песня переходит в настоящую жемчужину альбома - "In the Galaxy", напоминающую больше всего тех же Pink Floyd только с более быстрым ритмом. Завершается песня довольно привлекательным образом - сначала остаётся лишь басовая партия, слышен бой колоколов вдалеке и смех ребёнка. Постепенно на передний план выходит клавишная мелодия в стиле "Anastasis" и "The prophecy". И, наконец, финал - вступает мощный медленный ритм и та же мелодия, но уже в гитарном тяжёлом исполнении... походит на идеальное завершение, но это ещё не конец - создатели приготовили нам сюрприз в лице "Medley" - миксованной нарезки из большинства старых песен Rockets. Так что, как ни забавно, альбом завершается под финальные звуки "Venus rapsody" 78 года!
Как итог - лучший альбом (что признают и сами музыканты) группы, вершина творческих идей. Наилучшее сочетание электроники, тяжести и мелодизма. Немного жаль, что группа всё-таки свернула с такого перспективного курса. Может, им стали тесны рамки данного жанра? А в следующий раз эволюция стиля завела их совсем в другие дебри.
π 3,14
дата выпуска: 1981
Начнём с того, что альбом ближе к чистому электро-року. На смену дискообразным ритм-секциям прошлых альбомов пришли электронные барабаны, выстукивающие уже немного другие ритмы. На смену большинству гармоничных клавиш - электронные "пиликающие" диссонансы (но зачастую, удивительно точно гармонирующие с главной темой... на то оно и электро). При этом некоторые места в альбоме кажутся просто бессмысленными. Может, к 1981 году такое считалось настоящим электро-авангардом, но в век современной электроники слушатель лишь равнодушно пожимает плечами. Впрочем, не надо думать, что альбом вышел таким уж грубым и начисто неудачным - приятные моменты на диске присутствуют, просто в какой-то мере его сложнее понять, чем то, что выходило раньше, как, впрочем, и то, что после...
Альбом открывает довольно быстрый трек "Radiate", с первых секунд демонстрирующий новые составляющие стиля Rockets - электронная основа композиции, клавишные эффекты, немного диссонирующие с основной темой, бедные в музыкальном плане проигрыши. Хотя в припеве ещё остались тяжёлые гитары, это радует. Не исчезли так же фоновые клавишные темы. "Imagine E.S.P." имеет более цепляющий припев, да и в середине звучит более атмосферно. В целом, это всё пока съедобно. А вот следующий трек "Ziga Ziga 999" уже похуже... Какой-то дурацкий электро-рок на рок'н'ролльные мотивы... Возможно, должно было получится оригинально, но вышло абсолютно не впечатляюще. Больше радует трек "Hypnotic reality", пронизанный гипнотизирующими клавишами, да и по звучанию немного походящий на старые работы группы.
Вторая сторона вызывает гораздо больше вопросов. Отрывает её трек "Ideomatic" с засемплированным женским вокалом (исполняла некая Miss Ricci) и атмосферным припевом, в гитарной теме которого просто так и бьёт по ушам мотив, уведённый из вечной Led Zeppelin'овской "Baby, I'm Gonna leave you". Когда в конце песни звучит лишь одна акустическая гитара, это очень хорошо заметно... А песня меж тем переходит в следующий трек - самый странный из репертуара команды - "Video-Addict"...Начинаясь с какого-то шума, сродни двигателю самолёта, он переходит в 100%-но электронную тему с небольшим мистическим налётом и клавишами, напоминающими какую-то игру на dandy-приставке. Сам куплет начинается под довольно забавную электро-барабанную тему (в 81 г. такое, повторяю, считалось новинкой), в припеве вновь звучит тяжёлая гитара, а затем... затем следует более чем минутная вариация на тему "электронные ударники и их эффекты", что даже в наше время звучит немного необычно. Под аккомпанемент бешено хлопающих барабанов перед нами проносятся то какие-то странные крики, то жуткие шумы. Наконец, ближе к концу вступает гитарная партия и всё кажется более слушабельным. Под раскаты грохота и засемплированные переговоры из фильма "Близкие контакты третьей степени" мы переходим в следующую песню - "Astro-Storm". И тут же Rockets начинают удивлять - в самом начале, как бы мимоходом, они сыграли свою самую лучшую и лиричную клавишную партию из всех альбомов... жаль, что заняла она лишь около пол-минуты. Затем вступает довольно тревожная электроника, среднетемповый ритм и гитары. В середине трека неожиданно вступает довольно лиричное соло на гитарах a-la Pink Floyd, а ближе к концу появляется вокал и там песня становиться ещё более тревожной и жутковатой, с мрачными клавишными "хорами". Завершается трек всё теми же переговорами. Последний трек альбома - "King of the Universe" - ничего сверхинтересного из себя не представляет. Скорее, наоборот - типичное однообразное электро, основанное на двух-трёх аккордах, кажется довольно скучным, лишь припев немного выделяется.
Такое вот творение представили "Ракеты" на суд слушателям. Ни сказать, чтоб оно пришлось им сильно по душе. Скорее, наоборот - с этого альбома популярность группы начала стремительно падать, и возвратиться к былым вершинам ей было уже не суждено. Отчасти и это привело к тому, что к концу 80-х группа была в полном забвении. Но об этом позже... А данный альбом можно рассматривать как переходный момент.
Atomic
дата выпуска: 1982
Открывает диск ритмичная заглавная композиция "Atomic", звучащая крайне позитивно, но с куда менее позитивным текстом. Следующая за ней средне темповая "Some other place, some other time", с уже знакомыми мягкими гитарами и общим печальным настроем - потенциальный хит, один из первых в стиле электро-поп. Слышны знакомые по большинству поп-групп поздних 80-х минорные аккорды, клавишный проигрыш между куплетами вообще превосходен, один из лучших в арсенале данной группы. Что до текста, тут описываются мысли героя, попавшего в свой воображаемый мир. Следом - инструментал "Star vision", самый длинный трек альбома, в котором уже напрашивается определённая аналогия с коллективом Space. Действительно, общие черты есть, но у Rockets, как уж повелось, подобные вещи звучат более своеобразно и оригинально. К слову сказать, таких кристально звучащих электронных инструменталов группа ещё не создавала, прошлые были, как известно, замешаны на арт-роке. Завершает сторону трек "Run to the stars", напоминающий о прошлом творчестве группы - в проигрыше звучит электро-ритм и партии электро-гитары, но в основном композиция всё так же электронна. В тексте - послание некого космического гостя, утверждающего, что Земля всё меньше и меньше подходит для жизни, но выход есть - надо улететь к звёздам! Особенно интересен момент: "..See what they've done to the earth / Nothing but dying crowds / But there's a chance of rebirth / Space is wide - Let us fly...".
Вторую строну открывает ещё один любопытный трек, выполненный в стилистике прошлых творений - "Future game", спетый полостью с применением вокодера (здесь он обычно применялся только в припеве). Снова слышны фирменные гитарные партии на фоне электронной основы композиции, но выглядит это гораздо красивее, нежели в предыдущем треке. Радуют клавишные партии в середине. нельзя не отметить текст - Rockets просто предсказали события будущего! "...Наши дети - это начало новой, электронной нации. И в соревновании с их супермозгами ты всегда останешься в дураках"... "Космическая атака, лазерный бой, бесконечная саморегенерация (так точно описана современная компьютерная игра!) Видео-игры, здорово! Люди ждут всё новых программ...". "Light speed junky" напоминает этакое атмосферное синти-буги, с текстом про парня-экстремала, который уж очень любил позажигать на своём летательном аппарате... со скоростью света!! Далее - ещё одна жемчужина альбома - "The martian way" - печальная атмосферная песня с ударником, настроенным под ритм сердца. Если честно, от неё веет такой безнадёгой, которая ещё не встречалась в песнях Rockets, в большинстве своём звучащих позитивно. Интересен также текст - герой рассказывает, что почти сразу после его рождения (в последний год XXII века) пришли кометеры (кто такие, сказать не могу... но очевидно, какая-то должность в галактической системе) и забрали с родного Марса, по которому герой безутешно тосковал. Со временем он стал почти как они, был принят в Систему, но никак не мог забыть своего происхождения. Но, наконец, цитирую - "...Постарев и возвысившись до главного командора флота, даже и не предполагая, стал кометером. В воспоминаниях медленно угасает, что Я - часть Марса...". Такая вот история. Впечатлил конец трека, где, вместе с клавишной темой, звучит пронзительное соло. Завершает альбом "Radio station", по музыке похожая на прошлый спейс-рок Рокетсов (разумеется, с характерными фишками 82 года) в виде тяжёлой гитарной партии, атмосферный клавиш и фирменного, хорошо узнаваемого мотива, а в текстовом плане не представляющая ничего интересного... Так последний альбом "классического" периода группы был блестяще завершён "классической" темой.
Нужно сказать, что публика отнеслась к релизу холодно, критики тоже не баловали. Популярность группы продолжала медленно опускаться всё ниже и ниже. Но если б фаны, знали, какой "сюрприз" (теперь уже в негативном смысле) преподнесет им группа через 2 года!
В общих словах - альбом неплох. Исчезли нелепые электронные клавишные "ляпы" прошлого альбома, появились новые мелодичные ходы, основанные на гармонии всё тех же "Plastroid" и "Galaxy". Конечно, электроники стало больше, но звучит она как и должна у данной команды - на уровне и выше. Даже с таким альбомом Rockets могли иметь перспективное будущее...
Imperseption
дата выпуска: 1984
Что до музыки - не стало "фирменной электронности", появилось больше попсовых и танцевальных элементов. Музыка стала более стандартной, нет той особой атмосферы, что окружала все ранние работы. Исчезли фирменные неземные тексты. Из песен могут выделится лишь "After the fire", выполненная в атмосферно-попсовом ключе, чем-то отдалённо-отдалённо напоминающая прошлый релиз, мрачноватая "Wrong place, right time", "Contact" (что вошла, в немного переработанном виде, в сольный альбом San Solo "Heart & Soul"). Почти все остальные композиции - банальные поп-темы. Можно не без интереса прослушать открывающую "Under the sun", из чистого любопытства - что это они теперь заиграли?!. Кстати, клип на данную песню принимал участие в программе фестиваля в Сан-Ремо.
Вердикт: совсем другая группа с прежним названием (кстати, и с ним они поэкспериментировали - на обложке группа значится, как Rok-Etz), растерявшая всю былую индивидуальность и идущая теперь сама на поводу у моды, как некогда мода шла за ней...
One way
дата выпуска: 1986
И в этом же году выходит очередная студийная работа "Rok-Etz" (так их теперь официально именовали) - "One way". Что ж, музыкантам, всё-таки, определённо, стоит сказать спасибо - при всём этом крайнем "опопсении", они не ударились в банальное диско a-la Savage и проч., а играли что-то, хоть немного отличающееся от основного "потока"... В данном случае, стиль группы немного смахивает на творчество не менее известных Secret Service тех же лет.
Касательно изменений - в сравнении с "Imperseption" музыка стала более "светлой", лёгкой. Песни стали более простыми, нет той мрачноватости, что присутствовала на некоторых треках с прошлого. Появилось гораздо больше хитовых клавишных мелодий (некоторые из них весьма неплохи, если честно). Если пройтись конкретно по песням - зацепляет атмосферная баллада "Over the horisont", явно выделяющаяся среди "попсового окружения", особенно понравились гитарное соло и партия духовых ближе к концу. Нельзя не отметить задорную "In your time", что, гитарной партией в проигрышах немного напомнила о прошлых альбомах, завершающую "Long time coming", что выделилась по той же причине. Правда, сама песня звучит гораздо интереснее и атмосфернее, нежели "In your time", это едва ли не лучший трек альбома. А что мы имеем кроме этого всего?! Светленький инструментал "Franca", тоже не самый плохой. Несколько попсовых тем, самыми лучшими среди которых можно признать "Without within" и "Touch me".
В целом, особых комментариев, думаю, не потребуется - всё тот же электро-поп, разве что более тяготеющий к хитовым мелодиям. После этого альбома команда замолчит на, без малого, семь лет, что бы в начале 90-х выдать на суд слушателям ещё одно неоднозначное творенье.
Another future
дата выпуска: 1992
В 1992 году группа выпускает диск "Another future", ставший самым спорным моментов в её дискографии. Стиль данного творения представляет собой модную в то время мешанину из хип-хопа и техно, с различными "новомодными фишками" a-la засемплированные фразы и.т.д. В такое же направление ударились Supermax, и вот теперь и "Рокетс" идут следом... Из песен подобного стиля можно выделить лишь открывающую "Another future" за неплохой электрогитарный аккомпанемент и соло в середине песни. Присутствуют и ремиксы старых вещей, в виде "On the road again", "Galactica" и что-то вроде римейка на "Electric delight". "Что-то вроде" - потому что песня (под названием "Sampling machine") исполняется во всё в том же хип-хоповом средне темповом ключе, но на мотив незабвенной классики "E.D." + засемплированные фразы из последней. "Снова в Дороге" превратилась в 4-х минутный трек с всевозможными современными эффектами, лишённый начисто той специфичной атмосферы - где им со своими синтезаторами воспроизвести её?! Хотя, если забыть ЧТО перед нами и КТО её исполнял, то трек вполне подходящий. Скажем, на танцполе образца 1992 года он был бы очень желанным гостем. "Галактика" превратилась в электронную танцевальную техно-песенку с красивым клавишным вступлением и лишь слабыми отголосками своего былого звучания. Нельзя не отметить, что Rockets весьма неплохо поработали в стиле техно на треке "Wake up!", что открывал вторую сторону альбома. Мощная техно-тема для 92 года звучит крайне современно и должна бы занять почётное место среди подобных шедевров зарождающегося стиля. Лучший трек - это, несомненно, завершающий "Countdown", доказавший, что "Ракеты", потеряв половину состава, не потеряли способность удивлять. В завершении такого, в общем-то, неважного, альбома, притаился мелодичный инструметал в средне темповом электронном ключе, но с мощной бас-линией и лиричными гитарными и клавишными вариациями. Этим, ребята, видимо, решили продолжить традиции "классических инструметалов". До прежних, естественно, недотягивает, но сам по себе - на высоте.
Вот и всё. А остальные треки - та самая вышесказанная "ди-джейская мешанина". А таких тут большинство... Следует добавить, что и те немногочисленные достоинства, что обнаружились у альбома, массами приняты не были - дело в том, что диск практически не рекламировался, "раскрутки" не было никакой, лишь пара журналов выпустили небольшие рецензии. Фанаты же группы, как один, диск невзлюбили (да и было за что). После этого группа, практически, прекратила своё существование: появились многочисленные переиздания, сборники лучших вещей, и конечно же, ремиксов, где по десять раз мусолили одну и ту же бедную тему. Это был не самый блестящий уход для основателей Космической Музыки, что уж говорить.
Don't Stop
дата выпуска: 2003
Что же мы получили от диска с логотипом группы, выпустившей в своё время гениальные "On the road again", "Plasteroid" и "Galaxy"? Впечатлений немало. Если (как бы смехотворно это не звучало) сравнить с последним - позитивных моментов масса. До классических, естественно, не дотягивает - клавишные темы уже не те, да и гитары засветились только на двух первых треках.
Открывает альбом трек "Don't stop", где гитары хоть и напоминают знакомыми риффами о прошлых релизах, но слишком задвинуты на задний план, выпуская вперёд клавишную мелодию (очень неплохую, надо сказать... мало у кого подобные появляются в наше время) и вокал, вновь звучащий с вокодером. Атмосферное окончание этой песни переносит нас к следующему треку - "Rockets land", от которого просто волосы дыбом встают от удивления - настолько гармонично смотрелась бы эта песня где-нибудь на "Пластероиде"! Знакомые клавишные звуки на заднем плане, знакомые мотивы и, конечно, фирменные гитарные риффы от создателей жанра. Прибавить к этому электронный ритм (XXI век на дворе, как-никак) - и получим самый замечательный трек на альбоме, не уступающий чему-нибудь вроде "Back to your planet". Кстати, в начале слышны "отголоски" фрагмента гитарной партии из песни 1980 года "Galactica". За ним - ещё один любопытный трек-полуинструментал от Фабриче Кваглотти - "One day", чем-то напомнивший мне лучшие дни Р. Майлса (вспомните "Children")... Быстрый электронный бит с неплохим мотивом и то и дело звучащим на его фоне шикарным оперным вокалом (кстати, эта госпожа на самом деле принимала участие в записи альбома, вот имя её вспомнить не могу), как нельзя подходящим к этому атмосферному танцевальному треку. В середине опять слышен вокодер-вокал. Наверное, так бы звучали и "Рокетс" классического состава в наши дни; правда, при прослушивании данного трека и в голову может не прийти, что ты слушаешь именно Rockets. Далее - уже намозоливший глаза и уши очередной ремикс на классику "On the road again" (выпущенный, кажется, в 2002 или в том же 2003). Всё тот же ритм и клавишная партия. Если сравнивать с одноимённой работой со студийника 1992 года, то ремикс сделан более качественно - добавили немного тех гитарных звуков, что присутствовали в оригинале, да и по длине он превосходит "собрата" - 6:00. Трек переходит в ещё одно крайне любопытное творение вышедшее из-под руки Фабриче - "Communication". Прекрасный инстументал с главной клавишной темой, выполненной в лучших традициях "Anastasis" и "Prophecy", всё с тем же ломаным ритмом, да и, в конце концов, знакомыми мотивами, только почти на 100 % электронный (лишь в "припеве" темы появляется немного гитар), такому треку чуточку не хватает живого звучания.
Вторая часть - очередная переработка старого материала группы - "Electric Delight". Причём из нововведений тут лишь звучащие по-современному барабаны, а в основном - чистый оригинал. Может, таким образом Фабриче и Ко пытаются приобщить молодёжь к старым творениям?! Далее - "Endless blue" - электронная баллада, в припеве которой вновь слышен голос оперной дивы. В целом, песенка неплохая, клавишные партии играют весьма лиричные темы, только вот не хватает гитарного соло ближе к концу - был бы трек на все 110%! Следом - сразу 2 ремикса - уже знакомая "Galactica" (вновь звучит ближе к оригиналу, нежели в 92 году) и "Astral world" (аналогичная ситуация со звучанием оригинала и ремикса). Завершает альбом ещё одна баллада - "Moon walk". Меланхоличный (немного однообразный) атмосферный трек, в середине которого звучит поистине потрясающий момент - на фоне ритма a-la "King of the Universe" и великолепного синтезаторного "фона" звучит клавишная тема, чем-то похожая на вступление к "Astro-Storm", а чем-то и вовсе на Франка Дювала и подобных исполнителей!
К слову сказать, мнения фанатов группы по поводу альбома крайне разделились. Одни считают его очень и очень неплохим, другие - полной подделкой, да и то некачественной. В самом деле, сложно сказать - нет ни Лебартца и Эльхера - главных "сочинителей" группы, балом правят Кваглотти и Л.Б.М. Однако, прекрасных мелодий на диске предостаточно, в чём мы и убедились. Как бы то ни было, будущее группы с великим названием Rockets в их руках.
Если какая-либо из рецензий вам показалась не очень удачной, вы можете выслать нам свою версию по электронной почте, либо оставить текст рецензии в разделе комментариев.
