Discopedia
диско-музыка 80-х

Некоммерческий
сайт хорошего
настроения

Интервью
дата: 01.11.2003
– Почему Вы так долго не выступали?
– Я не выступал во Франции из-за сложностей с финансированием и организацией подобных концертов. Но я давал концерты в Европе, в России, на Украине и в Казахстане. Мою музыку хорошо знают в этих странах, ее слушают те, кому сейчас уже по 40 лет, и их дети выросли на ней. На моих концертах средний возраст зрителей составил 22 года.
– Вы - один из патриархов электронной музыки. Как же уроки классического сольфеджио и фортепиано привели Вас к увлечению синтезаторами?
– В 1975 году появление синтезаторов в музыке ассоциировалось с такими группами как Tangerine Dream и Kraftwerk; во Франции в то время было три человека почувствовавших важность использования синтезаторов. Тогда я часто говорил, что синтезатор становится не просто модным инструментом, а главным музыкальным инструментом конца XX века. Стремительное развитие цифровых технологий, информатики за последние 25 лет подтвердили мои высказывания.
– Ваш новый альбом записан с участием симфонического оркестра Санкт-Петербурга, до этого Вы сотрудничали с хором Красной Армии, PFT давал прекрасные концерты в России. Как вы объясните эту привязанность к России?
– Мне кажется, что русские люди больше всех в мире ценят музыку Space. Надо было видеть все наши усилия по организации турне Space в 1983 году. Мы были первыми в СССР, кто использовал лазеры на концертах, и это было первое большое турне в этой стране. Кстати, нашей популярности очень способствовало название "Space". Моя музыка часто использовалась в передачах о космосе, которые в то время безостановочно шли по советскому телевидению и радио, а аудитория была большая - 250 миллионов населения, как-никак. И еще мне кажется, что мою музыку полюбили за то, что она мелодичная. Да, я использую много синтезаторов, но мелодия - это для меня главное.Вот почему я предпочту Шопена Пьеру Буле или Пьеру Анри и Элтона Джона c Полом Маккартни - Луиджи Ноно, хотя эти композиторы-"искатели" внесли большой вклад в развитие технологий получения синтезированного звука.
– Во Франции - миллионы Ваших поклонников. Когда Вы порадуете их концертами?
– Я только что закончил записывать новый альбом Symphonic Space Dream, над которым я работал в течение 9 месяцев в Нью-Йорке. Записи С.-Петербургского симфонического оркестра под управлением Алгиса Паулавичюса были сделаны в Петербурге; Алгис Паулавичюс также руководит симфоническим оркестром в Кирове. Этот альбом должен выйти в середине января, и я надеюсь дать несколько концертов во Франции.
– А проект 1979 года, концерт под Эйфелевой башней, будет претворен в жизнь когда-нибудь?
– В то время мы были бы первыми, кто бы выступил под Эйфелевой башней. На сегодняшний день это место уже неоднократно использовалось для различных концертов и выступлений. Теперь я хочу подыскать более оригинальное место.
– Что Вы думаете о распространении музыки в интернете?
– Я думаю, что в распространении и продаже музыки интернет очень эффективен. Впрочем, я очень удивлен, что крупные международные звукозаписывающие компании поняли это только сейчас (до меня это дошло года три назад), когда сотрудничающие с ними артисты уже потерпели огромные убытки. Я считаю, что подобным компаниям следует иметь собственные домены и не приветствовать создание электронных служб типа Napster и Gnutella, которые воруют музыку, нарушают права артистов и создают иллюзию вседозволенности. Такого быть не должно.
– Как Вы считаете, является ли аудиопиратство в Интернете, серьезной проблемой?
– Конечно. Для того, чтобы мой ответ был более полным, я расскажу вашим читателям, как живут артисты сегодня, когда меценатов, увы, уже нет. Артист (певец, композитор) живет в основном за счет авторских прав на свои произведения, и лишь в последнюю очередь - на средства от концертов, потому что сами артисты и фирмы звукозаписи считают концерты лишь способом саморекламы, предназначенным для того, чтобы познакомить публику с творчеством артиста и продать побольше дисков. Есть еще один способ заработать - это крутить музыку на радио, телевидении. Но если потенциальный покупатель просто включает свой компьютер и скачивает эту музыку абсолютно бесплатно, то на что артисту, простите, жить? Если компания звукозаписи вложила 1, 2 или 3 миллиона запись альбома или съемку клипа и все это появляется на халяву в Интернете, как прикажете компании оправдать затраты? Как она сможет вкладывать деньги в раскрутку новых имен или выпускать альбомы знаменитостей, если у нее не будет денег? Подготовка, создание, запись и сведение диска часто занимает более двух лет работы, и вполне нормально, что если диск соответствует ожиданиям публики, он пользуется большим успехом и его стараются заполучить как можно быстрее, это должно быть вознаграждено соответствующим образом.
– Стиль техно произошел от электронной музыки, потеряв при этом мелодику. Как Вы, ценящий мелодию превыше всего, относитесь к этому стилю?
– Техно-движение - это очень интересное явление потому что оно несет сильный заряд энергии и было создано людьми, заявившими, что они принесли что-то новое в музыку вообще. Эту разновидность музыки создали люди, которые просто придумали новые звуки, они не обязательно были музыкантами или композиторами. Меня удивляет, почему мелодия занимает столь малое место в техно-музыке. Вот для меня - это главное в любом музыкальном произведении. Попробуйте-ка через 20 или 30 лет вспомнить 168 тактов, сыгранных только на секвенсоре! В этом случае современные технологии используются не по назначению. Люди просто самовыражаются таким образом, причем в области, которая не обязательно нажодится в пределах их компетенции.
– Поклонники Space подвергли ремикс Magic Fly из сборника "Best Of" столь уничижительной критике, что сайты, занимающиеся продажей компакт-дисков не рискнули помещать этот материал на главной странице. А как Вы относитесь к моде на ремиксы?
– Идея создания ремиксов принадлежит компаниям звукозаписи и делают они это для того, чтобы познакомить молодежь со старыми музыкальными произведениями. Первоначальную версию вряд ли они купят, им подавай такое, подо что и на дискотеке потанцевать можно - вот тебе ремикс, пожалуйста. Я не против хорошей новой версии, но постоянные повторения одной и той же темы мне кажутся бессмысленными, и даже вредящими оригиналу. Что касается ремикса Magic Fly, я полностью согласен с критиками , так как я сам не хотел, чтобы он выходил. Я просил звукозаписывающую компанию переделать этот ремикс, и третий его вариант все-таки вошел в "Best Of Space", потому что компания настояла, чтобы он был включен в сборник. Еще раз повторю, что этот ремикс был сделан ди-джеями, которые музыкантами не являются. И вообще, я надеюсь, что вся эта мода на "великих ди-джеев" и "ди-джеев-кудесников" скоро закончится. Есть, конечно, некоторые ди-джеи, которые делают что-то стоящее для музыки, но их совсем немного, в отличие от "великих спецов по ремиксам". Мишель Крету (Michael Cretu, "Enigma", Sandra) сделал очень хорошую версию Magic Fly, к которой, кстати, радиоведущие и ди-джеи отнеслись отнюдь не благосклонно. Она вошла в альбом Trans Atlantic Airvawes, выходящий в свет в следующем году.
– Собираетесь ли Вы выпустить DVD-диск с концертом в Киеве?
– Да. Мы планируем выпустить этот концерт на видео, чтобы показать нашим поклонникам, как 110 музыкантов создавали новый альбом Symphonic Space Dream. Также, через полгода после выхода студийного альбома будет выпущен двойной "живой" альбом.
– Ваши французские фаны жалуются на то, что им тяжело найти альбомы PFT на компакт-дисках. Будут ли эти альбомы переиздаваться?
– Альбомы PFT можно купить только на официальном сайте Space (www.space.tm.fr), так как фирма Virgin Records не стала распространять эти альбомы, посчитав их недостаточно хорошими для себя. Они являются дальнейшим развитием моей музыки и музыки Space .Одной из причин, по которой я попросил своего сына Себастьена создать сайт группы Space, была гора писем от поклонников которые не могли достать диски PFT, а в других странах - и диски Space.

Space

дископедия > спейс-диско > space > обзоры и рецензии

Magic fly

дата выпуска: 1977

Обложка диска «» Сейчас первый альбом Space выглядит несколько прямолинейно, простовато, но если сделать поправку на время, он восхитителен. Первые же ноты фортепианного вступления "Fasten seat belt" - "сердечное" биение и летящий, чуть вибрирующий звук синтезатора стали эталоном инструментальной музыки и образцом для бесчисленных подражателей. Впрочем, каждая композиция с этого диска достойна упоминания. За мягкой "Ballad for space lovers" следует замечательная в своей импульсивности "Tango in Space" (в общем-то, на танго мало похожая), а за ней - "Flying nightmare", насыщенная мощными фортепианными аккордами, потусторонним шорохом и странными вибрациями.

Ну а дальше - собственно "Magic fly". То есть классика. В России, наверное, нет человека, который бы её не слышал - это самая популярная тема для телепередач о космосе. "Velvet rape", стыдливо обозванная в советском издании "Вежливым похищением", представляет собой целую жанровую сценку, практически готовый саундтрек для какого-нибудь футуристического криминального боевика. Последняя песня - "Carry on, turn me on", с зачатками стиля лаунж, насыщенная лёгкими синтезаторными пассажами и оргазмическими женскими вздохами, всё-таки отфутболивает нас к дискотечным танцполам.

Мышление Маруани на этом альбоме прихотливо и разнообразно: угрожающе звучащие эффекты сменяются лирическими зарисовками, звук синтезатора всякий раз приятно удивляет. Классическое образование даёт о себе знать: порой Маруани играет три-четыре повторяющиеся ноты, но это правильные ноты. Конечно, почва для прихода Space была серьёзно подготовлена такими мастерами, как Pink Floyd и Алан Парсонс, но с другой стороны творчество Экамы тесно смыкалось с музыкой поколения "новой волны", танцующего в тени ядерного гриба. И тут за ним числятся ещё несколько побед.

автор обзора: Д.Скирюк

Deliverance

дата выпуска: 1977

Обложка диска «» На волне колоссального успеха альбома "Magic Fly" Space в том же 1977 году выпустили еще одну пластинку - "Deliverance".

Его главным хитом, а заодно и своеобразным символом "нового времени" стала динамичная "Running in the city". В работе участвовал перкуссионист Элтона Джона Рэй Купер (Ray Cooper), а хор записывался в легендарной английской студии "Abbey Road".

В первую же неделю "Deliverance" стал №1 во Франции, Англии и Германии. Закономерность успеха новой группы была подтверждена.

Just blue

дата выпуска: 1978

Обложка диска «» Всего лишь несколько месяцев понадобилось Дидье, чтобы написать материал для следующего альбома "Just blue", который увидел свет в 1978 году. С сочинением новых композиций проблем не возникало, но работать Маруани приходилось много и упорно.

Дидье Маруани записывал альбом с теми же музыкантами: ударником Джо Хаммером и певицей Мэдлин Белл, а барабанщик Элтона Джона - Рэй Купер насыщал музыку перкуссией. Продюсировал диск тот же Жан-Филипп Илиеско на той же самой парижской студии Sydney Bechett.

Все композиции альбома давно стали классикой. Это "неземные" инструментальные сюиты "Just blue", "Final signal" (последний сигнал), "Secret dreams" (тайные мечты), "Symphony" (симфония) и потрясающая по своей эмоциональной глубине "Blue tears" (голубые слезы).

В отличие от первого альбома в "Just blue" нашлось гораздо больше места для вокала Мэдлин Белл, что она и демонстрирует в совершенстве. "Save your love for me" (сохрани для меня свою любовь) - любовная, даже скорее эротическая лирика, в инструментальном плане несущая ощущение стремительного полета сквозь время и пространство. Песня, выпущенная синглом во многих странах, имела огромный успех. "My love is music" (моя любовь - музыка) вообще дает возможность Мэдлин Белл, как говорится, "отвязаться", показать свою афроамериканскую натуру и талант соул-певицы.

Третий диск по качеству музыкального материала и коммерческому потенциалу ничем не уступал двум предыдущим, а некоторые поклонники даже считают его лучшим у Space. Хитами мирового значения стали "Symphony" и "My love is music".

источник обзора: Oldies but goldies

Deeper zone

дата выпуска: 1980

Обложка диска «» Из-за разногласий с продюсером Дидье Маруани покидает группу. Поэтому новый диск Space "Deeper zone" выходит без его участия. Основными создателями материала выступили клавишник и аранжировщик Ролан Романелли, а также влившийся в ряды группы басист Янник Топ (Yannick Top), известный любителям "прогрессива" и "рок-авангарда" по работе в группе Magma.

По стилю "Deeper zone" был и похож, и одновременно не похож на "классический" Space - с одной стороны, чувствовалось влияние "прогрессив-рока", с другой - усилилась "фанковая" составляющая.

Самым ярким треком пластинки получилась "On the air", электронная обработка сюиты И.-С. Баха. Сразу после выхода этого диска акции Space, оставшихся без лидера, резко поползли вниз и они вчистую проиграли конкуренцию с новым проектом Маруани - Paris-France-Transit (PFT).

Paris France

дата выпуска: 1982

Обложка диска «» Спустя недолгое время после ухода из Space Дидье Маруани задумал новый проект - Paris-France-Transit и записал очередной альбом. В штате появился гитарист Ян Бенуа и вокалист Ян Лозет (Janne Loseth), ранее участвовавший в группе Titanic.

По стилю проект Paris-France-Transit не очень сильно отличался от того, что делал Space, а по настроению и внутреннему строю музыка стала более земной, близкой и тёплой - теперь не бескрайний космос, а родная, вечно прекрасная Франция вдохновляла Маруани на творчество.

Альбом был тепло принят публикой, став № 1 в десяти странах и добравшись до 45 места в чартах Billboard.

Space opera

дата выпуска: 1987

Обложка диска «» В 1987 году Дидье Маруани осуществил масштабный проект "Space opera", который сам охарактеризовал как "первую оперу для синтезаторов и хора".

Весьма символично, что для воплощения своего нового замысла Marouani решил объединить творческие силы двух стран-лидеров в освоении космоса - СССР и США. А именно: Краснознаменный ансамбль имени Александрова и хор Гарвардского университета. Американцы сразу же согласились, а насчет русских военных музыкантов ему пришлось обращаться за письменным разрешением к министру культуры СССР.

Развернутого сюжета в опере нет, однако главная идея, проходящая через всё произведение, ясна и понятна: это единение и мир в Космосе и на Земле. "Опера" была с энтузиазмом принята европейскими слушателями и стала первым музыкальным произведениям, прозвучавшим в космосе - диск с готовой записью передали космонавтам на станцию "Мир".

Best of Space

дата выпуска: 1995

Обложка диска «» В сборнике "Best of Space" наряду с оригинальной версией композиции "Magic fly" был включен т.н. клубный микс, который не понравился никому из тех, кто давно знает и любит группу Space. Ремикс подвергли такой уничтожительной критике, что сайты, занимающиеся продажей компакт-дисков, не рискнули помещать эти рецензии у себя. Вот отношение самого Дидье Маруани к этому и вообще ко всем подобным ремиксам:

«Идея создания ремиксов принадлежит компаниям звукозаписи и делают они это для того, чтобы познакомить молодежь со старыми музыкальными произведениями. Первоначальную версию вряд ли они купят, им подавай такое, подо что и на дискотеке потанцевать можно - вот тебе ремикс, пожалуйста. Я не против хорошей новой версии, но постоянные повторения одной и той же темы мне кажутся бессмысленными, и даже вредящими оригиналу.

Что касается ремикса "Magic fly", я полностью согласен с критиками, так как я сам не хотел, чтобы он выходил. Я просил звукозаписывающую компанию переделать этот ремикс, и третий его вариант все-таки вошел в "Best of Space", потому что компания настояла, чтобы он был включен в сборник. Еще раз повторю, что этот ремикс был сделан ди-джеями, которые музыкантами не являются. И вообще, я надеюсь, что вся эта мода на "великих ди-джеев" и "ди-джеев-кудесников" скоро закончится. Есть, конечно, некоторые ди-джеи, которые делают что-то стоящее для музыки, но их совсем немного, в отличие от "великих спецов по ремиксам". Мишель Крету, например, сделал очень хорошую версию "Magic fly", к которой, кстати, радиоведущие и ди-джеи отнеслись отнюдь не благосклонно. Она вошла в альбом "Trans Atlantic Airvawes".»