Discopedia
диско-музыка 80-х

Некоммерческий
сайт хорошего
настроения

Интервью
дата: 2001
– Прошло несколько лет с момента выхода последнего студийного альбома Bee Gees, чем вы занимались это время?
– После того, как мы закончили последний альбом, мы очень интенсивно гастролировали, устраивая разные шоу в разных странах. Мы решили спланировать другой маршрут - вместо того, чтобы выступать, возвращаясь в знакомые места, как мы всегда и делали, мы подумали, что теперь у нас есть немного больше времени, чтобы внимательнее отнестись к местам, в которые мы едем. Мы выступили в Буэнос-Айресе - раньше мы не играли ни в одной латиноамериканской стране. Мы играли в Южной Африке - там мы тоже раньше не играли, мы играли в Новой Зеландии, и еще мы играли в Сиднее, на открытии нового Олимпийского стадиона в присутствии более 80-ти тысяч человек. Думаю, это было одно из самых красивых шоу - и я был его частью, это просто невероятно. Мы прибыли в понедельник, отыграли концерт в субботу и уехали домой в воскресенье, так что мы пребывали там целую неделю. Мы познакомились с культурой, мы могли посмотреть всякие достопримечательности, исторические памятники - потому что обычно ты прилетаешь, получаешь аэропорт, гостиницу, концерт, потом опять гостиницу, аэропорт, а потом какой-то очередной город. А на этой стадии нашей карьеры мы хотели бы ценить то, что мы делаем и как мы это делаем... А потом, после всего, конечно, мы начали записывать новый альбом.
– Что вдохновляло вас при его записи?
– Мы решили атаковать этот альбом с разных сторон. Одним из важных факторов, который мы учитывали при начале работы над альбомом, было то, что каждый из нас мог похвастаться достаточно мощными творческими всплесками, поэтому мы решили поделить песни по две штуки на брата, а остальные треки делать всем вместе. Робин уехал в Англию и записался там с Pete Furtassi - это отличный парень, он работал с нами при записи альбома "One". Он работал с Питом, потом сделал свои песни, после чего в студии появился я и сделал свои. Я сам записывал свои аккомпанирующие дорожки, так что мне было очень весело, накладывать друг на друга все эти инструменты и получать ощущение полного вовлечения в процесс создания песен. Так я сам себя развлекал несколько месяцев, после чего появился Барри со всей группой. Я записал песню, которая называется "Walking On Air", для альбома, и мне она кажется такой летней, похожей на Beach Boys, и все такое прочее, красивое и милое. Потом мне позвонил Брайан Уилсон (фактически лидер и основатель Beach Boys, ныне занимающийся соло-проектами.) и просто сказал: "Должен сказать тебе, что я просто сметен твоей "Walking on air"... Это была своего рода дань ему, за все замечательные гармонии, которые они творили на протяжении многих лет и за людей, на которых они влияли, в особенности на нас и даже на самих The Beatles. Много людей попало под влияние этих гармоний и песен, поэтому я просто хотел как-то уловить этот процесс, эту Beach Boys'овскую "фишку", чтобы он мне потом так и сказал - мол, "я просто сметен".
– "One night only" и "An audience with The Bee Gees" были величайшими "живыми" концертами. Важно ли для вас играть музыку "вживую"?
– Когда ты пишешь песню, когда она рождается - ведь все песни, как наши дети - когда песня рождается в студии и мы начинаем добавлять в нее цвета и всякие штуки, достраиваем ее и помогаем ей вырасти, а потом ты выпускаешь ее в мир, то можешь только надеяться, что она будет чувствовать себя хорошо. Иметь возможность все еще исполнять ее на людях и общаться со зрителями для меня все еще чудо, потому что это способ благодарить аудиторию, и еще это величайший способ представлять своих "деток" снова и снова, чтобы они были известны всем.
– Вы выпускали синглы "номер один" в каждое из последних четырех десятилетий. В чем ваш секрет?
– Я думаю, что в наших песнях все дело в гармониях, я так думаю, что это вокалы, теплота, что угодно, только бы оно действительно брало за живое. Это потому что когда мы втроем собираемся вместе и сочиняем что-нибудь, такое ощущение, что в комнате находится один человек. Как будто это не три индивидуальности - на это уходит не больше 15-ти минут - потом словно какой-то щелчок происходит, и мы включаемся, мы начинаем все понимать, мы знаем, куда нам следует повести песню, в каком темпе ее исполнять, какой атмосферой она пропитана, какая история в ней рассказывается, и обычно у нас появляется просто целая энциклопедия названий...
– Какие современные артисты вызывают у вас уважение и восхищение?
– Из современных артистов, которые мне нравятся на данный момент, я думаю, именно Бритни Спирс обладает ужасающим талантом. То, что она записывает, просто великолепно, и возможно, она как раз одна из тех артистов, о которых и через десять лет мы будем очень много слышать. Мне кажется, что когда она полностью "выспеет" в творческом смысле, она будет действительно хороша, я думаю, она как раз человек такого типа. Вообще, мне многие еще нравятся, но вот она пока что впереди всех.
– Является ли альбом "This is where I came in" свежим началом или ретроспективой?
– Ну, думаю, что и то и другое, потому что когда бы мы не записывали новый альбом, люди говорят, что мы "опять вернулись". Это ретроспектива: это обзор целых четырех или даже пяти десятилетий. На протяжении всех этих десятилетий на нас многие влияли, поэтому альбом очень разнообразный. Там есть песни вроде "Technicolor dreams", которая больше похожа на песню Noel Coward, чем на песню Bee Gees. В альбоме много противоположностей, и послание, в этом заключенное, гласит, что мы просто любим очень разную музыку. На данный момент нашей жизни записать альбом с однообразной в стилевом смысле музыкой было бы довольно скучно, поэтому при записи мы основывались именно на том, что на нас влияло с самого нашего детства, и нам на самом деле наплевать, из какой эры эти песни пришли.
– Так как мы уже можем судить о музыке прошедшего века, какую песню или какого исполнителя вы бы поставили на первое место в своем личном хит-параде?
– Мой немедленный ответ - это будет Фрэнк Синатра, и на это есть множество причин. Одна из основных это то, что фактически именно он и был началом рок-н-ролла. Он был тем самым человеком, кто взял эту привычную мягкость и романтическую нежность мелодии, а потом сделал ее более мужской, более ярко определенной в смысле половых различий, сделал ее более суровой и крепкой, даже чуть-чуть агрессивной. Так и пошло - от Бинга Кросби через Синатру, мелодии становились более жесткими, поэтому за Синатрой и последовало начало рок-н-ролла. И, конечно же, он был первым артистом, который заставлял визжать маленьких девочек, что еще раз доказывает, к чему все шло. Он сам, возможно, об этом и не догадывался. Получается, что есть два разных Синатры, но я восхищаюсь обоими. (Пауза.) "Days of wine and roses", я думаю, что это просто потрясающе, и еще "The way you look tonight".
– Много исполнителей перепевали ваши песни, есть ли у вас любимые каверы?
– Я думаю, нетрудно догадаться, что любимыми для меня будут "How can you mend a broken heart" Эла Грина и "Morning of my light" Нины Саймон, потому что когда они эти песни исполняли, это на самом деле для них что-то значило. Также Дженис Джоплин исполняла "Тo Love Somebody", и причина того, что это звучало просто потрясающе, была в том, что ты чувствовал - она поет именно про себя саму, а не просто перепевает твою песню. Когда артист поет одну из твоих песен вроде "Broken heart" или еще какую-нибудь, если это действительно трогает его самого, это трогает и нас - потому что он не просто поет песню, он вкладывает в нее самого себя, а это уже что-то совершенно другое.
– "Saturday night fever" был очень масштабным фильмом и хитом в музыкальном смысле. Не преследует ли вас ностальгия по этому поводу, или вы смотрите в прошлое спокойно и удовлетворенно?
– Каждый раз, когда кто-нибудь меня об этом спрашивает, у меня просто высыхает во рту! Это стало темой, говорить на которую мне уже как-то сложно. Тут одна половина мозга, а тут другая, которая говорит: это было расчудесное время, но дело там было вовсе и не в Bee Gees, поэтому не грузись этим. Дело было просто в своеобразном периоде времени, когда у всех было такое party-настроение в голове, потому что весь мир рассматривался как одна большая вечеринка. Возможно, за этим было что-то иное, что мы и пытались преодолеть, возможно, это было даже движение за мир. Просто было время высвобождения энергии куда-то вверх, в противоположность всему, что ведет тебя вниз.
– Как Bee Gees расслабляются?
– Вне музыки единственное, чем я занимаюсь - это чтение. Мне нравятся всякие исторические книжки, а художественную литературу я не люблю. Мне нравится социальная история, в особенности период лондонской жизни в 1700-ые. Для меня это как машина времени, мне просто нравится возвращаться в эти дни - лично я могу достичь этого только при помощи книги, я не могу получить это через фильмы в такой же полноте, как через литературу.
– В вашем новом клипе вы все время веселитесь и дурачитесь. Была ли в этом какая-то идея?
– Да ничего не было, просто выделывались мы. Просто показалось прекрасной идеей быть не очень серьезными в этом клипе. Мы не хотели что-то касательно себя провозгласить на полном серьезе, и даже не хотели воспринимать себя слишком серьезно в этом видео, просто хотели повеселиться, снимая его. Сам клип снимался на Майами Бич, в прошлом декабре. Вся идея этого клипа в том, что снимался он в грузовичке, который у нас был в 60-е, так что, как видите, клип получился даже биографическим. Ты входишь в этот грузовичок, а там внутри, как в доме, это даже немного сюрреалистично, но все происходит именно внутри этого фургончика, а вы как бы заглядываете через окошко.
– Мы находимся в новом тысячелетии уже год, это вас вдохновляет или пугает?
– Единственная причина, по которой меня это пугает, та, что это стопроцентно век, в который я умру. Что после даты моего рождения и черточки точно будет цифра "две тысячи что-то там".
– Каковы планы на будущее у Bee Gees?
– У нас очень много планов, причем "горячих". Планируется фильм про историю группы, есть новые идея касательно сценического шоу, собираемся выступить с новым проектом в "Royal Albert Hall".
– Вы проживаете в Штатах, но считаетесь именно британской группой. Скучаете ли вы по родине, находясь от нее далеко?
– Нет, потому что я живу и там, и там - у меня есть дом в Tayne, который я люблю всем сердцем - это бывший монастырь, кстати; и хотя считается, что я постоянно проживаю в Штатах, я очень люблю Англию и стараюсь бывать там так долго, как только могу.
– Расскажите об альбоме "This is where I came in". Какая песня из него у вас самая любимая?
– "This is where I came in", потому что она очень живая, в ней есть такая человеческая энергия, вокал в ней записан всего лишь на одну дорожку. Барри и Морис играют на акустических гитарах, а поверх записана дорожка с барабанами, никаких фокусов, никаких двойных дорожек, все просто и очень по-человечески - я очень люблю такое чувство, не говоря о том, что песню я тоже страшно люблю. Мы делали альбом таким образом, что каждый имел право пойти собственным путем и записывать собственные песни. Я много записывался в Лондоне, я сделал "Deja vu" и "Embrace". Морис уехал и записал свои песни, то же самое сделал Барри. Посему на альбоме мы имеем комбинацию из шести песен, которые мы делали отдельно, и пяти песен, которые мы делали все вместе. Мы подумали, что мы исследуем область, которую до нас уже многие исследовали, но решили сделать это снова, несмотря ни на что - и просто добавить в это новизны и свежести.

Bee Gees

The Bee Gees – одна из немногих вокальных групп, продержавшихся на вершине музыкального олимпа в течение тридцати лет. При этом The Bee Gees писали свои всемирные хиты исключительно сами, без чьей-либо посторонней помощи.

Биография

Поначалу группа называлась просто The Gibbs - основали ее в Брисбейне сыновья недавних эмигрантов из Великобритании Барри и его братья-близнецы Робин и Моррис.

Их австралийская карьера была не очень-то успешной, однако накануне их возвращения в Англию в 1967 году - братья решили попытать счастья на родине - пластинка "Spicks And Specks" возглавила австралийские чарты. Уже в Англии они подписали контракт с австралийским менеджером Робертом Стигвудом, который решил преобразовать трио в квинтет, пригласив австралийских же музыкантов Винса Милуни и Колина Питерсона Стигвуд заключил контракты с английской фирмой Polydor и с американской Atlantic, и группа выпустила свой первый британский сингл "New York Mining Disaster 1941". Уже в этой вещи были видны отличительные черты музыкального стиля The Bee Gees мелодизм, характерный вокал, удивительно гармоничное сочетание голосов. Эта песня вошла в Тор-20 синглов в США и Великобритании, а первый же альбом - в Тор-10 в обеих странах. Затем последовали замечательные баллады "То Love Somebody", "Holiday", "Words" (эту вещь исполнял и Элвис Пресли) и "I Started A Joke", a "Massachusetts" (1967) и "I've Gotta Get A Message To You" (1968) возглавили британские чарты.

В конце 1968 года группу покинул Милуни, затем и братья поссорились, и Робин - тогда он был ведущим вокалистом - решил начать сольную карьеру. Его сингл "Saved By The Bell" стал в 1969 году одним из самых знаменитых британских хитов, а оставшиеся братья, как казалось многим, обрекли себя на самоуничтожение - они прогнали Питерсона. Однако, как дуэт, Морис и Барри все же добились успеха - и равного успеху Робина - с песней "Don't Forget To Remember Me". A вообще-то, 1969 год оказался роковым после выхода этого сингла о своем уходе заявил и Барри Джибб, и на какое-то время группа прекратила существование.

Стигвуд потуже затянул узду и уговорил Барри остаться, а Робина - вернуться. С тех пор - с 1970 года - братья не расстаются, и хотя у каждого из них выходят сольные пластинки, единство The Bee Gees кажется нерушимым. Вышедшие на следующий год синглы "Lonely Days" и "How Can You Mend A Broken Heart" были проданы в США миллионными тиражами.

И всё же кризис начала семидесятых не мог не отразиться на творчестве, и собственная фирма Стигвуда RSO, которая должна была теперь выпускать продукцию братьев, отказалась издавать их альбом, записанный в 1974 году. Джиббы взяли себе нового продюсера Арифа Мардина, который слегка переориентировал их творчество в направлении соул, и под его руководством The Bee Gees записали альбом "Main Course" и сингл "Jive Talki'". Альбом был продан миллионным тиражом, а сингл вышел в первую строку американских и британских чартов.

Всю вторую половину семидесятых музыканты работали в стиле диско, и до такой степени успешно, что в 1977 году Стигвуд решил выпустить фильм о "феномене диско" с Джоном Траволтой в главной роли. Он назывался "Лихорадка субботнего вечера", почти всю музыку к нему записали и исполнили The Bee Gees, a саундтрэк стал самым растиражированным "фильмовым альбомом" всех времен и народов - этот рекорд не побит и до сих пор.

Теперь братья сами продюсировали свои работы - в сотрудничестве с Карлом Ричардсоном и Олби Гейлатином, и их вещи, которые они писали и для других исполнителей (Саманты Сэнг, Ивонны Эллиман, их младшего брата Энди), в конце 77-го - начале 78-го годов занимали все верхние строчки американских таблиц. Песни "Too Much Heaven", "Tragedy", "Love You Inside Out" продолжили список их побед, затем Барри Джибб написал основную вещь для фильма "Напомаженный", а группа в полном составе снялась в фильме Стигвуда "Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера".

В начале восьмидесятых сошёл на нет диско-бум, а вместе с ним и популярность The Bee Gees: продолжение "Лихорадки субботнего вечера", фильм "Остаться в живых", вышедший в 1983 году, оказался куда менее успешным сольные проекты братьев также не пришлись публике по вкусу, и в течение этого десятилетия братья, в основном, занимались тем, что писали музыку для других исполнителей, таких, как Барбра Стрейзанд (к семейному делу подключился и младшенький, Энди, он написал для Барбры знаменитую "Woman In Love"), Кенни Роджерс, Дайонн Уорвик и Дайана Росс.

Они вернулись в хит-парады в 1987 году, записав "You Win Again", получили специальную награду "за двадцатилетний творческий вклад в британскую музыку", с 1988-го вновь начали выступать с концертами, однако внезапная смерть младшего брата Энди вновь заставила группу на время умолкнуть. Но 90-е The Bee Gees встретили во всеоружии новые композиции группы неизменно находят отклик в самых престижных хит-парадах, а после выпуска пластинки 1997 года "Still Waters" (музыка полностью соответствует названию - это очень спокойный и умиротворенный диск) в европейские чарты одновременно вошли сразу два альбома The Bee Gees (один из них - сборник ранних вещей). Летом 1997 года в американской прессе появились сообщения о том, что The Bee Gees планируют совместные студийные записи с Майклом Джексоном, но это оказалось всего лишь "уткой".

В 1997 году The Bee Gees были введены в Зал славы рок-н-ролла, в том же 1997 году вышел их новый студийный альбом "Still Waters", а в 1998 - концертный диск "One Night Only": это второй официальный концертный альбом The Bee Gees за всю историю группы (в концерте принимала участие Силин Дион). В 2001 году группа выпустила двойной сборник лучших вещей "Their Greatest Hits: The Record", который вновь вывел The Bee Gees на первый план общественного интереса.

В январе 2003 года один из братьев, Морис, скончался. После его смерти оставшиеся участники трио, Робин и Барри, прекратили активную творческую деятельность и выступали как Bee Gees лишь дважды, на благотворительных мероприятиях в Лондоне и Флориде в 2006 году.

В 2009 году братья объявили о воссоединении группы, которому помешало ухудшение здоровье Робина Гибба.

Источник: интернет

Если какое-либо высказанное в статье утверждение спорно или не общепризнанно, пожалуйста, сообщите нам об этом, ссылаясь на источники.

Комментарии (сообщений: 1)